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レオンハルトの弟子である渡邊順生先生が解説を寄せています。
別の方のレビューで「リヒターのバッハ演奏は本物」と言うコメントがありましたが、本物と言う言葉がどういったことを指すのかはさておきまして、「バッハの時代に演奏されていたスタイルの演奏解釈」と想定されるものからは、リヒターの演奏は程遠いものです。
リヒターが使った楽器は、ノイペルトにより設計されたモダンチェンバロで、17世紀や18世紀のチェンバロとは全く違った構造を持ちます。そして演奏解釈の面でも、リヒターが採用した、メトロノームに合わせたように拍を取り、そして和音はできるだけ同時に鳴らし、グールドなどピアノでの演奏とも共通しますがノンレガートで音を切って弾く ー こういった演奏解釈は、ここ数十年の研究により、バッハの時代に書かれた資料が伝える演奏スタイルとは全く異なっていると言うことが理解されています。
そして、その、リヒターら前時代の解釈から、バッハの時代の資料に基づいた解釈へと切り替わるきっかけになったのがレオンハルトのバッハ演奏です。詳しい事は、解説書に書かれた渡邊先生の体験談をご覧いただくとして、モダンピアノやモダンチェンバロの感覚を断ち切り、歴史的な構造のチェンバロ、そして歴史的な資料に向き合い、そして何よりレオンハルトの感性と努力によって、新たなバッハの世界が開けたのです。
リヒター的演奏が「メトロノーム通りで、和音を揃えて弾く」のであれば、レオンハルトのチェンバロ演奏は「メトロノームの通りには絶対に弾かず、そして和音はアルペッジョを多用する」と言うことができるでしょう。
メトロノームの通りに引くと、バッハの曲に表現された緩急の表現ができません。しかし、「音量の変化」に(よくある誤解ですが、チェンバロに音量の変化がないと言うのは間違いで、タッチの違いやレジスター構成によって変化はつけることができます)よってそれを代替しようとするピアノの演奏とは違い、バッハの主題は、音量の強弱が得意なヴァイオリンなどにおいても、テンポの変化や、微妙なタイミングの調節の仕方により表現がなされていたのです。この演奏解釈を蘇らせたのがレオンハルトであり、レオンハルトのバッハを聴くと言う事は、1つの歴史に触れると言うことでしょう。
1970年代の録音ですが、未だこれの新鮮さは衰えません。
ピアノ学習者の方もフランス組曲は多く取り組みますが、ピアノでの演奏だけではなく、レオンハルトの演奏を「タイミングやルバート、アルペジオによる和声表現」に気をつけて聞いていただけば、新たな世界が開けることと存じます。
使用楽器は、パスカル・タスカンのモデルによるデイヴィッド・ルビオ製(18世紀フレンチモデル)です。
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