シドニールメットってまだ撮ってたんだ!
それにしてもいい監督だよね。ダメな人を描くのにも無駄がない。
コーエン兄弟みたいに回りくどくなく、淡々と無駄なくダメな人を描いていく。
アランパーカーと並んで好きな監督です。
やっぱり「狼たちの午後」が最高だけど、この映画も本当にいい。
是非見て下さい。
その土曜日、7時58分 コレクターズ・エディション [DVD]
フォーマット | 色, ドルビー |
コントリビュータ | イーサン・ホーク, マリサ・トメイ, シドニー・ルメット, フィリップ・シーモア・ホフマン, アルバート・フィニー |
言語 | 英語, 日本語 |
稼働時間 | 1 時間 57 分 |
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商品の説明
豪華4大キャストが放つ、戦慄のサスペンス! その瞬間、一つめの誤算。
ニューヨーク。
一見、誰もがうらやむ優雅な暮らしをしていた会計士のアンディは、離婚し娘に養育費もまともに払えない弟ハンクに禁断の企てを持ちかける。
それは、実の両親が営む宝石店への強盗計画だった。
その土曜日、7時58分。
最悪の誤算を引き金に、次々にあらわれる家族の真実。
そして、急速に追い詰められていく2人の運命は・・・?
もう、元には戻れない・・・
※映像特典
●シドニー・ルメット監督、フィリップ・シーモア・ホフマン、イーサン・ホークによる音声解説
●シドニー・ルメット監督の撮影現場
●インタビュー集(5種)
●オリジナル劇場予告編集
●日本版劇場予告編集
登録情報
- 言語 : 英語, 日本語
- 製品サイズ : 25 x 2.2 x 18 cm; 60 g
- EAN : 4547462088383
- 監督 : シドニー・ルメット
- メディア形式 : 色, ドルビー
- 時間 : 1 時間 57 分
- 発売日 : 2014/4/23
- 出演 : フィリップ・シーモア・ホフマン, イーサン・ホーク, マリサ・トメイ, アルバート・フィニー
- 字幕: : 日本語
- 販売元 : ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
- ASIN : B00IGH6JTK
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 69,576位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 377位外国の犯罪・ギャング映画
- - 2,422位外国のミステリー・サスペンス映画
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2022年6月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
簡単に終わるはずだった犯行計画の思いもよらないミスから、どんどんドツボにはまって、もはや取り返しの付かない事態に陥っていく。
見ていて胃が痛くなってきました。
毒親がどうこうと書かれている人もいますが、毒親に育てられた人が必ず犯罪を犯すとは限らないし、懸命にまっとうに生きる人もいる。
年老いた妻を心から愛して大切にしていたところからも、家庭を大切にするよき夫であったはずだし、長男に厳しい頑固オヤジなんて、昔からよくあるタイプの父親像だと思う。
どんなにお金に困っていようとも、人様のものに手を着けてはいけないし、ましてや犯罪を考えてはいけない。
どこかで必ずボロが出るということ。
貧乏でも、お天道様に恥ずかしくないように、まっとうに生きることだと思います。
見ていて胃が痛くなってきました。
毒親がどうこうと書かれている人もいますが、毒親に育てられた人が必ず犯罪を犯すとは限らないし、懸命にまっとうに生きる人もいる。
年老いた妻を心から愛して大切にしていたところからも、家庭を大切にするよき夫であったはずだし、長男に厳しい頑固オヤジなんて、昔からよくあるタイプの父親像だと思う。
どんなにお金に困っていようとも、人様のものに手を着けてはいけないし、ましてや犯罪を考えてはいけない。
どこかで必ずボロが出るということ。
貧乏でも、お天道様に恥ずかしくないように、まっとうに生きることだと思います。
2021年9月24日に日本でレビュー済み
原題は「BEFORE THE DEVIL KNOWS
YOURE DEAD」
早く天国に着きますように 死んだのが
悪魔に知られる前に
最近フィリップ・シーモア・ホフマンが出た他の映画を観て本作も観ました。
いい役者さんなのに亡くなってしまい残念です。
本作の7年後 2014年 46歳没。
死因は薬物の過剰摂取とみられています。
本作でも「マリワナのせい?」というせりふがあり鼻から薬物を吸引したり腕に注射する場面もあります。
イーサン・ホークも好きな俳優の1人です。
ボビー役のブライアン・F・オバーンは
「ザ・バンク堕ちた巨像」にも出ていました。
他にも出演作が多くよい脇役ですね。
倦怠期の夫婦アンディとジーナ。
アンディの弟ハンク。
ク〇まみれの人生。お互いに金が要る。
ある店から60万相当の品を強盗しようとしますが…
時間軸が何度も前後します。
以下 ネタバレ 感想あります
問題ひとつだけでも大変なのに
母ナネットの死
国税庁の調査
クリスの兄の脅迫
ダニエルの養育費
ヤクの売人殺し
ハンクとジーナの浮気 など 山積み。最悪。
アンディは家族の中で仲間はずれ。
望む息子になれなかった。
「俺は実の息子か?」
「ハンクのほうが好きだろ」
母ナネットが死んだ時
「オヤジならよかったのに」と言います。
父チャールズは「お前を愛している」と言いますがアンディは「今さら何だ」
長年の不和が招いた悲劇。
ハンクは無関係として罪には問われず
死んだボビーとクリスの兄とアンディが強盗犯とされたのでしょう。
故買の男はチャールズに言いました
「この世は醜い世界だぜ」
YOURE DEAD」
早く天国に着きますように 死んだのが
悪魔に知られる前に
最近フィリップ・シーモア・ホフマンが出た他の映画を観て本作も観ました。
いい役者さんなのに亡くなってしまい残念です。
本作の7年後 2014年 46歳没。
死因は薬物の過剰摂取とみられています。
本作でも「マリワナのせい?」というせりふがあり鼻から薬物を吸引したり腕に注射する場面もあります。
イーサン・ホークも好きな俳優の1人です。
ボビー役のブライアン・F・オバーンは
「ザ・バンク堕ちた巨像」にも出ていました。
他にも出演作が多くよい脇役ですね。
倦怠期の夫婦アンディとジーナ。
アンディの弟ハンク。
ク〇まみれの人生。お互いに金が要る。
ある店から60万相当の品を強盗しようとしますが…
時間軸が何度も前後します。
以下 ネタバレ 感想あります
問題ひとつだけでも大変なのに
母ナネットの死
国税庁の調査
クリスの兄の脅迫
ダニエルの養育費
ヤクの売人殺し
ハンクとジーナの浮気 など 山積み。最悪。
アンディは家族の中で仲間はずれ。
望む息子になれなかった。
「俺は実の息子か?」
「ハンクのほうが好きだろ」
母ナネットが死んだ時
「オヤジならよかったのに」と言います。
父チャールズは「お前を愛している」と言いますがアンディは「今さら何だ」
長年の不和が招いた悲劇。
ハンクは無関係として罪には問われず
死んだボビーとクリスの兄とアンディが強盗犯とされたのでしょう。
故買の男はチャールズに言いました
「この世は醜い世界だぜ」
2014年12月4日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
タイトルにすべての意味が込められています。
その意味がわかるのは衝撃のラストシーン。
その意味がわかるのは衝撃のラストシーン。
2016年4月9日に日本でレビュー済み
ニューヨーク派の名匠シドニー・ルメット監督による2007年発表作品。主演はフィリップ・シーモア・ホフマン、イーサン・ホーク。共演にもアルバート・フィニー、マリサ・トメイ、マイケル・シャノンと錚々たる面子が並びます。
本作はルメットの監督45作であり遺作となった作品です。原題の “Before the Devil Knows You're Dead” は、アイルランドの古い乾杯の音頭 “May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead”(死んだことを悪魔に知られるよりも早く天国に行けますように)からとられているといいます。
物語の筋としては、それぞれの事情で金に困っている兄弟(フィリップ・シーモア・ホフマン、イーサン・ホーク)が、実家の宝石店を強盗する計画を立て実行したものの、想定外の悲劇が起こり、家族間の不和や不信があらわになっていく、というもの。
ルメットは本作を「メロドラマ」としてつくったと語ります。そして「ドラマ」と「メロドラマ」との違いについて、「ほとんどのドラマで、物語の発端は登場人物だ。この人物はこういう人間だからこの結果は仕方がない、となる。メロドラマは逆だ。登場人物たちは、物語の求めるまま自分たちの行動に説得力を持たせなければならない」と述べています。
つまりメロドラマにおいて、役者たちは劇的で強引な展開を観客に納得してもらうため、その展開にリアリティを与える演技をしなければなりません。そのさい必要とされるのは、多くのばあい、自然体の演技ではなく、誇張しながもあたかもそれを「自然」に見せる演技でしょう。しかしそこは人物の演出に関しては抜群の手腕を発揮するルメット。演技巧者をそろえたキャスティングもあいまって、全編をとおして火花を散らす、すばらしい熱演が繰り広げられています。
とくにイーサン・ホークに関しては、彼のキャリアのなかでも突出した演技が引き出されているように思います。彼の出てくるシーンはコメディ同然。観客にとって滑稽なことを彼がシリアスにやるほど、そのバカさ加減に吹き出してしまいます。強盗中にカーステレオから流れる音楽を使ったギャグも最高でした。
もちろんほかの演者も巧者ぞろいなので、すべてのシーンで役者が光っています。フィリップ・シーモア・ホフマンとアルバート・フィニーの父子が互いの心情を吐露するシーンには思わず涙腺がゆるみます。肉感的で薄幸そうなマリサ・トメイも好演しており、ホフマンとの夫婦喧嘩のさいのオフビートな笑いにもクスリとさせられました。
身内に起きた悲劇をきっかけに、それまで疎遠だった家族が集まり、彼らがそれぞれ抱える問題が白日のもとにさらされるものの、それにより新たな悲劇が生まれるというアイロニー。事態はエスカレートを重ね、最後は決定的な破局にいたる。けれど、もし原題が、ある人物がラストシーンで悲痛な決断をするさいの内面の言葉だとすれば、それがわずかな救いになるように思われました。
登場人物の視点や時間軸が絶えず入れ替わる複雑なプロットにもかかわらず、それをスマートに処理し、事実を少しづつ明らかにしていくストーリーテリングも見事。ルメットが82歳で新境地を開いたかと思うと、亡くなったのがつくづく惜しまれます。
本作はルメットの監督45作であり遺作となった作品です。原題の “Before the Devil Knows You're Dead” は、アイルランドの古い乾杯の音頭 “May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead”(死んだことを悪魔に知られるよりも早く天国に行けますように)からとられているといいます。
物語の筋としては、それぞれの事情で金に困っている兄弟(フィリップ・シーモア・ホフマン、イーサン・ホーク)が、実家の宝石店を強盗する計画を立て実行したものの、想定外の悲劇が起こり、家族間の不和や不信があらわになっていく、というもの。
ルメットは本作を「メロドラマ」としてつくったと語ります。そして「ドラマ」と「メロドラマ」との違いについて、「ほとんどのドラマで、物語の発端は登場人物だ。この人物はこういう人間だからこの結果は仕方がない、となる。メロドラマは逆だ。登場人物たちは、物語の求めるまま自分たちの行動に説得力を持たせなければならない」と述べています。
つまりメロドラマにおいて、役者たちは劇的で強引な展開を観客に納得してもらうため、その展開にリアリティを与える演技をしなければなりません。そのさい必要とされるのは、多くのばあい、自然体の演技ではなく、誇張しながもあたかもそれを「自然」に見せる演技でしょう。しかしそこは人物の演出に関しては抜群の手腕を発揮するルメット。演技巧者をそろえたキャスティングもあいまって、全編をとおして火花を散らす、すばらしい熱演が繰り広げられています。
とくにイーサン・ホークに関しては、彼のキャリアのなかでも突出した演技が引き出されているように思います。彼の出てくるシーンはコメディ同然。観客にとって滑稽なことを彼がシリアスにやるほど、そのバカさ加減に吹き出してしまいます。強盗中にカーステレオから流れる音楽を使ったギャグも最高でした。
もちろんほかの演者も巧者ぞろいなので、すべてのシーンで役者が光っています。フィリップ・シーモア・ホフマンとアルバート・フィニーの父子が互いの心情を吐露するシーンには思わず涙腺がゆるみます。肉感的で薄幸そうなマリサ・トメイも好演しており、ホフマンとの夫婦喧嘩のさいのオフビートな笑いにもクスリとさせられました。
身内に起きた悲劇をきっかけに、それまで疎遠だった家族が集まり、彼らがそれぞれ抱える問題が白日のもとにさらされるものの、それにより新たな悲劇が生まれるというアイロニー。事態はエスカレートを重ね、最後は決定的な破局にいたる。けれど、もし原題が、ある人物がラストシーンで悲痛な決断をするさいの内面の言葉だとすれば、それがわずかな救いになるように思われました。
登場人物の視点や時間軸が絶えず入れ替わる複雑なプロットにもかかわらず、それをスマートに処理し、事実を少しづつ明らかにしていくストーリーテリングも見事。ルメットが82歳で新境地を開いたかと思うと、亡くなったのがつくづく惜しまれます。
2020年9月24日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
シドニー・ルメット監督といえば、
人間たちの残酷な死にざまを描くのが突出した社会派の監督である。
この映画を見て思い出したのは「狼たちの午後」での
ジョン・カザールだった。ともに40代で逝っている。
現代映画では、このような飾りのないリアリズムをストレートに打ち出す監督は、
今後もう現れないだろう。改めて見入ってしまった。
それもフィリップ・シーモア・ホフマンの演技力によるものである。
とにかく、麻薬漬けのシーンなど、
まるでこの役者のために作られた映画のようだった。
人間たちの残酷な死にざまを描くのが突出した社会派の監督である。
この映画を見て思い出したのは「狼たちの午後」での
ジョン・カザールだった。ともに40代で逝っている。
現代映画では、このような飾りのないリアリズムをストレートに打ち出す監督は、
今後もう現れないだろう。改めて見入ってしまった。
それもフィリップ・シーモア・ホフマンの演技力によるものである。
とにかく、麻薬漬けのシーンなど、
まるでこの役者のために作られた映画のようだった。
2015年4月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ほかのレビューを見て評価がよかったので見てみたんですが後味の悪いものだった。
2010年3月1日に日本でレビュー済み
サスペンス映画にありがちな、
速いテンポで場面が展開されてゆく作品ではないにも関わらず、
ついつい観入ってしまうのは、
一人一人の演技力の素晴らしさと、
監督が、俳優陣の実力を充分にひき出す様な
『スペース』を与える事に長けている点が大きいでしょう。
そして、誰の心の中にも必ず片隅にひっそりと生き延びている、
【Devil】の部分を見せながらも、
(メインキャスト4人全員の悪魔性が暴かれています。)
【愛したい/愛されたい】
という欲求を持った人間らしい部分が上手に映し出されているので、
キャラクターそれぞれに感情移入し易い事。
同じ人の心に共存する光と闇の両方に、
平等な意識を持って照らし出す術が見事なためでしょう。
一度悪魔に見いだされると、
いかに早く転落してゆくのかを描いた様子は、
確かにサスペンス性も高いですが、
それ以上に人間の愛憎の描写が見事です。
そして人々が、本当に伝えたい気持ちが伝わって行かない、
思いが空回りして、逆の方向に行ってしまう、、。
そんなアイロニーに溢れてもいます。
最後まで観たあとに、
もう一度オープニングを観ると、
散りばめられた監督の遊び心の中のひとつに出逢えます。
すべてのシーンが後々リンクしているので、
観直しても新たな発見があるのでは?
また、セリフに頼らずに、
観客にストーリーを読み砕かせるセンスも素晴らしいですね。
幅があり、でも無駄がない。
綿密に計算されていながらも、
ヒューマニティーと自由度を感じさせて、
アーティスティックでもある。
視覚的にも、文章的にもとても芸術性が高いです。
作品中ではアンディーは、『リオのせい』で片付けているけれど、
この惨事はいったい『誰のせい』だったのか・・・?
一番好きだったセリフは、
会計士のアンディーが言うこの言葉。
『不動産業界の会計は、
ページにある数字を全て足せば合計になるのに、
自分の人生は、そうはいかない。
ひとつひとつの事が足されていかないんだ。
それぞれがバラバラで、
重なり合って、ひとつの結果になる事がないんだ。』
一体この人達は、本当は何を達成したかったのだろう?
どうすれば達成できたのだろうか?
<悪魔に見いだされる前>に、、、。
速いテンポで場面が展開されてゆく作品ではないにも関わらず、
ついつい観入ってしまうのは、
一人一人の演技力の素晴らしさと、
監督が、俳優陣の実力を充分にひき出す様な
『スペース』を与える事に長けている点が大きいでしょう。
そして、誰の心の中にも必ず片隅にひっそりと生き延びている、
【Devil】の部分を見せながらも、
(メインキャスト4人全員の悪魔性が暴かれています。)
【愛したい/愛されたい】
という欲求を持った人間らしい部分が上手に映し出されているので、
キャラクターそれぞれに感情移入し易い事。
同じ人の心に共存する光と闇の両方に、
平等な意識を持って照らし出す術が見事なためでしょう。
一度悪魔に見いだされると、
いかに早く転落してゆくのかを描いた様子は、
確かにサスペンス性も高いですが、
それ以上に人間の愛憎の描写が見事です。
そして人々が、本当に伝えたい気持ちが伝わって行かない、
思いが空回りして、逆の方向に行ってしまう、、。
そんなアイロニーに溢れてもいます。
最後まで観たあとに、
もう一度オープニングを観ると、
散りばめられた監督の遊び心の中のひとつに出逢えます。
すべてのシーンが後々リンクしているので、
観直しても新たな発見があるのでは?
また、セリフに頼らずに、
観客にストーリーを読み砕かせるセンスも素晴らしいですね。
幅があり、でも無駄がない。
綿密に計算されていながらも、
ヒューマニティーと自由度を感じさせて、
アーティスティックでもある。
視覚的にも、文章的にもとても芸術性が高いです。
作品中ではアンディーは、『リオのせい』で片付けているけれど、
この惨事はいったい『誰のせい』だったのか・・・?
一番好きだったセリフは、
会計士のアンディーが言うこの言葉。
『不動産業界の会計は、
ページにある数字を全て足せば合計になるのに、
自分の人生は、そうはいかない。
ひとつひとつの事が足されていかないんだ。
それぞれがバラバラで、
重なり合って、ひとつの結果になる事がないんだ。』
一体この人達は、本当は何を達成したかったのだろう?
どうすれば達成できたのだろうか?
<悪魔に見いだされる前>に、、、。
他の国からのトップレビュー

Donovan Igor Urrutia Leos
5つ星のうち5.0
La mejor última película al día de hoy
2022年4月15日にメキシコでレビュー済みAmazonで購入
En mi opinión, y parafraseando Ethan Hawke, la mejor última película de un director de habla inglesa al día de hoy. Sidney Lumet está a tope y consigue un estupendo drama con el ya consagrado Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Marisa Tomei (hilando luego en The Wrestler de Aronofsky, un tremendo doblete interpretativo) en plan serio. Por ahí un novato Michael Shannon hace un pequeño rol que me parece también lo mejor de su carrera (junto con Revolutionary Road). Recomendada al 100%.

Allen Garfield's #1 fan.
5つ星のうち5.0
Sidney Lumet's swansong. Brilliant!
2020年4月18日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
The final film from the director of Dog Day Afternoon, Klute, The Anderson Tapes and so many more.
Before the Devil Knows You're Dead opens with an unflatteringly naked Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) conjugally conjoined with his far more flatteringly naked wife, Gina (Marisa Tomei). They are in Rio, they are in bed, and they are, for the moment at least, in love. Hearts may not be entertaining June, and an amber moon is nowhere in evidence, but Brazil has nonetheless worked its magic on their unhappy lives and marriage. As Gina elegantly puts it, "I don't feel like such a F-up when I'm here." Andy assures her that they'll come back again. "We have enough money," he promises, "to stay here for the rest of our lives."
It's a terrible lie. Though Andy makes six figures as an accountant at a large New York real estate firm, an appreciable portion of the salary goes up his nose or into his arm. Factor in the stylish apartment he and Gina share, and it's little wonder that he has taken to skimming off the company payroll.
As luck would have it, Andy's younger brother, Hank (Ethan Hawke), has financial troubles of his own, albeit of a more mundane sort: child support owed to his bitter ex-wife (Amy Ryan), private school tuition for his teenage daughter, and what appears to be a considerable liquor bill at a bar called Mooney's. So Andy, who's always imagined himself the smart brother, makes a proposal to Hank, who's always known he was the stupid one: "There's a place we can knock off. Like the back of our hand. Easiest money we'll ever make." It's a Mom-and-Pop jewelry store; the take should be large enough to solve all their money problems. And the reason it will be so easy is that it's their Mom and Pop's Mom-and-Pop jewelry store, and they're intimately familiar with its routines and safeguards.
It's easy to see this premise being played for comedy, but veteran director Sidney Lumet and rookie screenwriter Kelly Masterson have something quite different in mind. The movie's title comes from the Irish toast, "May you be in Heaven half an hour before the Devil knows you're dead." Unfortunately, everyone in the film is running about 35 minutes late. The jewelry heist goes horribly wrong, as one might have predicted given the hapless Hank's involvement. Bodies are left behind, as are clues that may or may not lead back to Hank and Andy.
From this precipitating tragedy, the film unspools both forward and back in time. The story is told, then rewound and told from another point of view, offering up not only the consequences of the reckless robbery, but its underlying causes as well. What begins as a crime story gradually unfolds into a film about family dysfunction. Andy's trophy wife Gina, we discover, feels like such a "F-up" at least in part because she is carrying on an affair with his brother Hank. And while Andy is oblivious to the infidelity, his choice of both accomplice and crime seems motivated in part by ancient grievances against his brother and his father (Albert Finney). Andy is a man who seems almost to want things to go wrong, if only to confirm his pitiless vision of the world and his place in it.
Nor is he alone. The characters in Before the Devil Knows You're Dead are not merely wounded, they are devoted to their wounds. Gina's affair is in part a result of her self-loathing, but it is also an excuse for her to loathe herself. Hank's ex-wife sneers at him happily when he fails to bring by his child support payment, but later, when he actually delivers, she is furious: His uselessness is a pillar of her own self-esteem and, as such, worth far more to her than his measly 900 bucks.
But in the end, it all leads back to Andy: Andy of the unfaithful wife; Andy of the incompetent brother; Andy of the unloving father; Andy, who buys himself a few brief minutes of oblivion from an androgynous heroin dealer in a kimono and Louise Brooks bob. He is a man of writhing, octopedal resentments who has spent his life trying to control them, to fashion them into a kind of emotional armor--only to find that, once wrought, it has nothing left inside. Like Hank's ex-wife, he can accept cruelty more easily than kindness. When, late in the film, his father apologizes to him for a lifetime of indifference, Andy is driven to rage not by the indifference but by the apology. How can his bitterness and pain be taken away when they are all he is?
It's a terribly tricky role, one that must hint at the hurt and rage beneath a carefully controlled exterior, but Hoffman brings it off brilliantly. Apart from early Kevin Spacey (on a very good day), it's hard to think of any contemporary actor with such a knack for understated intensity. (It makes one wonder what familial backstory might have accounted for the villainy of his Owen Davian in M:i:III.) The rest of the cast, too, is very strong--in particular Finney, whose role unfolds unexpectedly.
Lumet, then 83, directs the film with such restrained craft that it seems almost uncrafted. (The one exception is a peculiar grinding noise that accompanies each temporal shift forward or back, an awkward gimmick better suited to TV.) First-time screenwriter Masterson displays real talent, even if Lumet claims credit for a few significant alterations. (It was reportedly his idea, for instance, to make Andy and Hank brothers.) But it is Hoffman's exceptional performance that powers the film toward its terrible, predestined conclusion. At a crucial juncture, a jewelry fence lectures Finney's character that "The world is an evil place.... Some of us make money off that. And some of us are destroyed." Before the Devil Knows You're Dead is a movie about the latter kind of people.
Before the Devil Knows You're Dead opens with an unflatteringly naked Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) conjugally conjoined with his far more flatteringly naked wife, Gina (Marisa Tomei). They are in Rio, they are in bed, and they are, for the moment at least, in love. Hearts may not be entertaining June, and an amber moon is nowhere in evidence, but Brazil has nonetheless worked its magic on their unhappy lives and marriage. As Gina elegantly puts it, "I don't feel like such a F-up when I'm here." Andy assures her that they'll come back again. "We have enough money," he promises, "to stay here for the rest of our lives."
It's a terrible lie. Though Andy makes six figures as an accountant at a large New York real estate firm, an appreciable portion of the salary goes up his nose or into his arm. Factor in the stylish apartment he and Gina share, and it's little wonder that he has taken to skimming off the company payroll.
As luck would have it, Andy's younger brother, Hank (Ethan Hawke), has financial troubles of his own, albeit of a more mundane sort: child support owed to his bitter ex-wife (Amy Ryan), private school tuition for his teenage daughter, and what appears to be a considerable liquor bill at a bar called Mooney's. So Andy, who's always imagined himself the smart brother, makes a proposal to Hank, who's always known he was the stupid one: "There's a place we can knock off. Like the back of our hand. Easiest money we'll ever make." It's a Mom-and-Pop jewelry store; the take should be large enough to solve all their money problems. And the reason it will be so easy is that it's their Mom and Pop's Mom-and-Pop jewelry store, and they're intimately familiar with its routines and safeguards.
It's easy to see this premise being played for comedy, but veteran director Sidney Lumet and rookie screenwriter Kelly Masterson have something quite different in mind. The movie's title comes from the Irish toast, "May you be in Heaven half an hour before the Devil knows you're dead." Unfortunately, everyone in the film is running about 35 minutes late. The jewelry heist goes horribly wrong, as one might have predicted given the hapless Hank's involvement. Bodies are left behind, as are clues that may or may not lead back to Hank and Andy.
From this precipitating tragedy, the film unspools both forward and back in time. The story is told, then rewound and told from another point of view, offering up not only the consequences of the reckless robbery, but its underlying causes as well. What begins as a crime story gradually unfolds into a film about family dysfunction. Andy's trophy wife Gina, we discover, feels like such a "F-up" at least in part because she is carrying on an affair with his brother Hank. And while Andy is oblivious to the infidelity, his choice of both accomplice and crime seems motivated in part by ancient grievances against his brother and his father (Albert Finney). Andy is a man who seems almost to want things to go wrong, if only to confirm his pitiless vision of the world and his place in it.
Nor is he alone. The characters in Before the Devil Knows You're Dead are not merely wounded, they are devoted to their wounds. Gina's affair is in part a result of her self-loathing, but it is also an excuse for her to loathe herself. Hank's ex-wife sneers at him happily when he fails to bring by his child support payment, but later, when he actually delivers, she is furious: His uselessness is a pillar of her own self-esteem and, as such, worth far more to her than his measly 900 bucks.
But in the end, it all leads back to Andy: Andy of the unfaithful wife; Andy of the incompetent brother; Andy of the unloving father; Andy, who buys himself a few brief minutes of oblivion from an androgynous heroin dealer in a kimono and Louise Brooks bob. He is a man of writhing, octopedal resentments who has spent his life trying to control them, to fashion them into a kind of emotional armor--only to find that, once wrought, it has nothing left inside. Like Hank's ex-wife, he can accept cruelty more easily than kindness. When, late in the film, his father apologizes to him for a lifetime of indifference, Andy is driven to rage not by the indifference but by the apology. How can his bitterness and pain be taken away when they are all he is?
It's a terribly tricky role, one that must hint at the hurt and rage beneath a carefully controlled exterior, but Hoffman brings it off brilliantly. Apart from early Kevin Spacey (on a very good day), it's hard to think of any contemporary actor with such a knack for understated intensity. (It makes one wonder what familial backstory might have accounted for the villainy of his Owen Davian in M:i:III.) The rest of the cast, too, is very strong--in particular Finney, whose role unfolds unexpectedly.
Lumet, then 83, directs the film with such restrained craft that it seems almost uncrafted. (The one exception is a peculiar grinding noise that accompanies each temporal shift forward or back, an awkward gimmick better suited to TV.) First-time screenwriter Masterson displays real talent, even if Lumet claims credit for a few significant alterations. (It was reportedly his idea, for instance, to make Andy and Hank brothers.) But it is Hoffman's exceptional performance that powers the film toward its terrible, predestined conclusion. At a crucial juncture, a jewelry fence lectures Finney's character that "The world is an evil place.... Some of us make money off that. And some of us are destroyed." Before the Devil Knows You're Dead is a movie about the latter kind of people.

Tita Fürst - Koren
5つ星のうち5.0
Es ist eine Familiensache, sozusagen
2020年5月11日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
PROLOG:
auch wenn ziemlich viele Cineasten den letzten Film von Sidney Lumet nicht mögen, weii sie ihn mit seinen früheren Werken vergleichen, kann ich hier nur subjektiv schreiben - es ist wie ein letzter Tanz, ein letzter Gruß, eine leichte Umarmung...alles das sehe ich in dem Film.
Lumet war ziemlich alt bei den Dreharbeiten, wahrscheinlich nicht mehr ganz gesund (1924-2011), der Film wurde 2007 in New York gedreht, aber die Arbeit, die er gemacht hat, kann sich sehen lassen.
Er hat sich Schauspieler*innen ausgesucht, die mit ihm perfekt harmonieren. Obwohl die Geschichte wie ein Thriller aussieht, sagt Lumet selbst, es ist ein Melodram. Und der große Regisseur hat natürlich recht!
Man braucht ihn nicht vorzustellen, man soll sich nur fragen, WARUM hat der Mann NIE einen Oscar bekommen (den Ehrenoscar dann...). Nicht gerade für diesen Film, aber für Network z.B., oder Serpico...und und, da war die Akademie blind.
WARUM IST DER FILM EIN MELODRAM?
Lumet erzählt (es gibt ganz brauchbare Extra's), dass die Geschichte zweier Brüder, die sehr verschieden sind, nur als Drama zu sehen ist.
Der ältere Bruder, Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) ist erfolgreich, er verdient viel Geld, aber immer noch zu wenig um seine Sucht zu bezahlen. Kokain am Morgen, Heroin bei einem Dealer...und zwischendurch auch noch was. Seine Frau Gina (Marisa Tomei) lebt mit ihm, ob sie ihn liebt...
Der jüngere Bruder Hank (Ethan Hawke) ist ein Pechvogel. Er arbeitet zwar, schuldet seiner Ex-Frau das Geld für die gemeinsame Tochter...er lebt irgendwie in den Tag hinein.
So wundert es nicht, dass er zuerst den Vorschlag von Andy, man solle das Juweliergeschäft seiner Eltern ausrauben, für sehr schlimm hält, aber, das Geld braucht er. Und wenn Andy sagt, alles ist versichert, die Eltern werden so ihr Geld zurückbekommen, das Geschäft ist am Samstag fast leer, sie kennen sich aus...er macht mit.
Doch, die Angst ist zu groß, ein "Freund" Bobby Lasorda (Brían F. O’Byrne) soll helfen. Der kommt mit einer echten Pistole; anstelle von Doris, die sonst dort arbeitet, ist am diesen Samstag die Mutter im Geschäft. Nanette Hanson (Rosemary Harris) ist eine resolute Frau, die ihr Hab und Gut verteidigen will.
Es kommt, wie es NICHT kommen soll.
Der Vater, Charles (Albert Finney), ein Selfmademan will, dass man die Täter findet. Nur einen eigentlich.
Er ist ein harter Mensch, der seine Frau sehr geliebt hat, seine zwei Söhne eher nicht, Hank, so meint er, ist immer ein Baby geblieben, er kann eben nichts anders als "nichtstun". Andy, hingegen, er sollte das große Geld verdienen, er, der älteste sei/war auch verantwortlich, wenn der jünger was angestellt hat. Es gibt noch eine Schwester (Tochter), die mit der Familie nur wenig zu tun hat(te).
Und Charles ist ein Mann, der nicht aufgibt. Er ruft bei der Politzei an, will jeden Tag mit dem Detective sprechen. Er ist enttäuscht, weil die Polizei ihre Arbeit nicht macht.
Noch kennt er einige Männer aus der Branche (die Diamanten kann man nur in anderer "Form" verkaufen); und bei einen von den Freunden erfährt er, dass er vielleicht den Auftrag für eine Lieferung von Juwelen hätte. Er weiß jetzt auch den Namen...
Hank ist mit den Nerven am Ende, es kommt ein "Freund" und will das Geld, sonst erzählt er seine Geschichte. Auf Andy wartet in der Firma ein Prüfer, die Rechnungen stimmen nicht.
Beide Brüder sind nicht gerade "gute" Menschen, entweder passiv wie Hank, oder aggressiv und impulsiv wie Andy. Wie Tag und Nacht. Auch äußerlich...Andy eher dick, ohne Charisma, er mag sich selbst nicht; Hank ein ewiger Junge, Loser, doch schlank, anziehend...
Aber, beide können jammern, beide glauben, die Welt und das Leben sind ihnen etwas schuldig geblieben.
Beide emotionale Krüppel!
Wo ist das Melodram? Gerade in den Dialogen, in den Szenen zwischen den Brüdern, die sich hassen, aber auch lieben, die keine Idee haben, auch wenn sie das glauben (Andy), die durch das Leben blind gehen, in der Erwartung, einer wird ihnen schon helfen. Was bedeutet es schon, wenn man das Geld der Kunden für die Dr*** braucht? Und warum sollte man arbeiten, wenn die Ex-Frau sowieso immer verärgert ist, weil das Geld nicht kommt?
Sie kommen nicht einmal auf die Idee ihr Leben von außen zu betrachten. Warum wohl? Es geht, eigentlich ganz gut. Warum sollte man sich nicht einige schönen Stunden gönnen, obwohl sie Heidengeld kosten? Und danach einen Monolog über die Ungerechtichkeit..."such Dir eine Frau...oder einen Psychiater..." sagt man ihm.
Und Gina? Als Ehefrau ist sie nicht präsent, das Leben geht auch an ihr vorbei. Doch, sie nimmt sich etwas, was Andy am meisten wehtun kann.
Betrachtet man die Menschen und ihr Leben, nein, sie sind weder liebenswert noch wollen sie sich ändern. Und doch geschieht gerade ihnen eine Situation, in die sie mit offenen Augen gegangen sind, nun warten sie, dass einer kommt, und ruft: es ist NUR ein Film!
Nein, ist es NICHT! UND das imponiert mir so in diesem Film, alle spielen etwas, keiner scheint das zu sein, wofür man ihn hält. Die Moral? Was ist das? Der Hintegrund, man kann es erahnen, es gibt keine Erinnerungen an etwas Schönes. Als ob die Familie Hanson mit ihren Kumpanen irgendwo in der Wüste gelebt hat.
Vielleicht ist das letzte Wort, das man hört, das Schönste, die Tragik in vier Buchstaben spürt man fast körperlich.
Ein Film, den man nicht vergessen kann; mit Albert Finney als Highlight, Philip Seymour Hoffman (schade, wie jung und warum er gestorben ist), spiel für mich IMMER in einer anderer Liga. In SEINER!
Auh Hawke und Tomei ganz gut!
SEHENSWERT, lassen sie dem Film die Chance!
auch wenn ziemlich viele Cineasten den letzten Film von Sidney Lumet nicht mögen, weii sie ihn mit seinen früheren Werken vergleichen, kann ich hier nur subjektiv schreiben - es ist wie ein letzter Tanz, ein letzter Gruß, eine leichte Umarmung...alles das sehe ich in dem Film.
Lumet war ziemlich alt bei den Dreharbeiten, wahrscheinlich nicht mehr ganz gesund (1924-2011), der Film wurde 2007 in New York gedreht, aber die Arbeit, die er gemacht hat, kann sich sehen lassen.
Er hat sich Schauspieler*innen ausgesucht, die mit ihm perfekt harmonieren. Obwohl die Geschichte wie ein Thriller aussieht, sagt Lumet selbst, es ist ein Melodram. Und der große Regisseur hat natürlich recht!
Man braucht ihn nicht vorzustellen, man soll sich nur fragen, WARUM hat der Mann NIE einen Oscar bekommen (den Ehrenoscar dann...). Nicht gerade für diesen Film, aber für Network z.B., oder Serpico...und und, da war die Akademie blind.
WARUM IST DER FILM EIN MELODRAM?
Lumet erzählt (es gibt ganz brauchbare Extra's), dass die Geschichte zweier Brüder, die sehr verschieden sind, nur als Drama zu sehen ist.
Der ältere Bruder, Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) ist erfolgreich, er verdient viel Geld, aber immer noch zu wenig um seine Sucht zu bezahlen. Kokain am Morgen, Heroin bei einem Dealer...und zwischendurch auch noch was. Seine Frau Gina (Marisa Tomei) lebt mit ihm, ob sie ihn liebt...
Der jüngere Bruder Hank (Ethan Hawke) ist ein Pechvogel. Er arbeitet zwar, schuldet seiner Ex-Frau das Geld für die gemeinsame Tochter...er lebt irgendwie in den Tag hinein.
So wundert es nicht, dass er zuerst den Vorschlag von Andy, man solle das Juweliergeschäft seiner Eltern ausrauben, für sehr schlimm hält, aber, das Geld braucht er. Und wenn Andy sagt, alles ist versichert, die Eltern werden so ihr Geld zurückbekommen, das Geschäft ist am Samstag fast leer, sie kennen sich aus...er macht mit.
Doch, die Angst ist zu groß, ein "Freund" Bobby Lasorda (Brían F. O’Byrne) soll helfen. Der kommt mit einer echten Pistole; anstelle von Doris, die sonst dort arbeitet, ist am diesen Samstag die Mutter im Geschäft. Nanette Hanson (Rosemary Harris) ist eine resolute Frau, die ihr Hab und Gut verteidigen will.
Es kommt, wie es NICHT kommen soll.
Der Vater, Charles (Albert Finney), ein Selfmademan will, dass man die Täter findet. Nur einen eigentlich.
Er ist ein harter Mensch, der seine Frau sehr geliebt hat, seine zwei Söhne eher nicht, Hank, so meint er, ist immer ein Baby geblieben, er kann eben nichts anders als "nichtstun". Andy, hingegen, er sollte das große Geld verdienen, er, der älteste sei/war auch verantwortlich, wenn der jünger was angestellt hat. Es gibt noch eine Schwester (Tochter), die mit der Familie nur wenig zu tun hat(te).
Und Charles ist ein Mann, der nicht aufgibt. Er ruft bei der Politzei an, will jeden Tag mit dem Detective sprechen. Er ist enttäuscht, weil die Polizei ihre Arbeit nicht macht.
Noch kennt er einige Männer aus der Branche (die Diamanten kann man nur in anderer "Form" verkaufen); und bei einen von den Freunden erfährt er, dass er vielleicht den Auftrag für eine Lieferung von Juwelen hätte. Er weiß jetzt auch den Namen...
Hank ist mit den Nerven am Ende, es kommt ein "Freund" und will das Geld, sonst erzählt er seine Geschichte. Auf Andy wartet in der Firma ein Prüfer, die Rechnungen stimmen nicht.
Beide Brüder sind nicht gerade "gute" Menschen, entweder passiv wie Hank, oder aggressiv und impulsiv wie Andy. Wie Tag und Nacht. Auch äußerlich...Andy eher dick, ohne Charisma, er mag sich selbst nicht; Hank ein ewiger Junge, Loser, doch schlank, anziehend...
Aber, beide können jammern, beide glauben, die Welt und das Leben sind ihnen etwas schuldig geblieben.
Beide emotionale Krüppel!
Wo ist das Melodram? Gerade in den Dialogen, in den Szenen zwischen den Brüdern, die sich hassen, aber auch lieben, die keine Idee haben, auch wenn sie das glauben (Andy), die durch das Leben blind gehen, in der Erwartung, einer wird ihnen schon helfen. Was bedeutet es schon, wenn man das Geld der Kunden für die Dr*** braucht? Und warum sollte man arbeiten, wenn die Ex-Frau sowieso immer verärgert ist, weil das Geld nicht kommt?
Sie kommen nicht einmal auf die Idee ihr Leben von außen zu betrachten. Warum wohl? Es geht, eigentlich ganz gut. Warum sollte man sich nicht einige schönen Stunden gönnen, obwohl sie Heidengeld kosten? Und danach einen Monolog über die Ungerechtichkeit..."such Dir eine Frau...oder einen Psychiater..." sagt man ihm.
Und Gina? Als Ehefrau ist sie nicht präsent, das Leben geht auch an ihr vorbei. Doch, sie nimmt sich etwas, was Andy am meisten wehtun kann.
Betrachtet man die Menschen und ihr Leben, nein, sie sind weder liebenswert noch wollen sie sich ändern. Und doch geschieht gerade ihnen eine Situation, in die sie mit offenen Augen gegangen sind, nun warten sie, dass einer kommt, und ruft: es ist NUR ein Film!
Nein, ist es NICHT! UND das imponiert mir so in diesem Film, alle spielen etwas, keiner scheint das zu sein, wofür man ihn hält. Die Moral? Was ist das? Der Hintegrund, man kann es erahnen, es gibt keine Erinnerungen an etwas Schönes. Als ob die Familie Hanson mit ihren Kumpanen irgendwo in der Wüste gelebt hat.
Vielleicht ist das letzte Wort, das man hört, das Schönste, die Tragik in vier Buchstaben spürt man fast körperlich.
Ein Film, den man nicht vergessen kann; mit Albert Finney als Highlight, Philip Seymour Hoffman (schade, wie jung und warum er gestorben ist), spiel für mich IMMER in einer anderer Liga. In SEINER!
Auh Hawke und Tomei ganz gut!
SEHENSWERT, lassen sie dem Film die Chance!

Core
5つ星のうち3.0
Attention pas de sous titres français
2011年11月25日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Super film, genre bonne descente aux enfers, mais attention pas de sous titres français... Je mets que 3 étoiles à cause des sous titres sinon pour le film j'aurais mis 4...

Dan
5つ星のうち5.0
Before The Devil Knows You're Dead
2021年7月18日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
Good acting, has a surprise ending.