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エフゲニー・コロリオフ（Evgeny Koroliov 1949-）による「ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven 1770-1827）の後期ピアノ作品集」と題した2枚組のアルバム。コロリオフは2012年にソナタ第28番と第29番、2014年にソナタ第30番～第32番を録音しているので、それに引き続くものとなる。収録曲は以下の通り。
【CD1】
1) 大フーガ 変ロ長調 op.134（ベートーヴェンによるop.133のピアノ4手編曲版）
11のバガテル op.119
2) 第1曲 ト短調
3) 第2曲 ハ長調
4) 第3曲 ニ長調
5) 第4曲 イ長調
6) 第5曲 ハ短調
7) 第6曲 ト長調
8) 第7曲 ハ長調
9) 第8曲 ハ長調
10) 第9曲 イ短調
11) 第10曲 イ長調
12) 第11曲 変ロ長調
6つのバガテル op.126
13) 第1曲 ト長調
14) 第2曲 ト短調
15) 第3曲 変ホ長調
16) 第4曲 ロ短調
17) 第5曲 ト長調
18) 第6曲 変ホ長調
【CD2】
ディアベッリの主題による変奏曲 op.120
2016年から17年にかけての録音。
ベートーヴェンが最後に作品番号を与えた作品はop.135の弦楽四重奏曲第16番である。それより大きい作品番号を持つ作品もあるが、それらは、基本的に遺作として後年出版される際に便宜的に番号が付与されたものである。
ベートーヴェンの最後の作品群は、第13番以降の弦楽四重奏曲となる。これらの楽曲が書かれたころ、いずれの楽曲も世間では「難解」「意味がわからない」と言われた。もちろん、現在ではこれらの作品はいずれも傑作として知られているが、その評価が固まるまでに相当な時間が必要だったのである。晩年のストラヴィンスキーは、ひたすらこれらの楽曲を聴き続け、「つねに現代的な作品」と述べたという。ベートーヴェンの芸術家としての感性が、常人よりはるかに先行していた証である。
しかし、弦楽四重奏曲の、特に第13番の終楽章として書かれた巨大なフーガの作曲時の不評は甚だしく、ベートーヴェンがこの楽章毎別に置換せざるを得なかった。そのため、この終楽章は、最終的に「大フーガ」の名で独立させ、op.133となることになる。世の不評など歯牙にもかけないベートーヴェン大先生は、この自作を気に入り、さらに4手のピアノ版のスコアを書いた。これがop.134で、ベートーヴェンの「最後から2番目の作品」ということになる。ここまで自信に満ち、自らの道を堂々と歩きつづけた偉人ベートーヴェンの足跡に、人は様々なことを思うだろう。
ところで、この4手のピアノ版、録音機会はかなり少ないのであるが、当盤では、デュオ・コロリオフの名で活躍し、コロリオフの妻でもあるピアニスト、リュプカ・ハジ＝ゲオルギエヴァ（Ljupka Hadzigeorgieva）との連弾による見事な演奏を聴くことが出来る。当盤の最大の特徴と言って良い。原曲の大フーガは弦楽四重奏で演奏する場合、様々な合奏技術上の障壁が存在するが、奏者を2人に減じることによって、簡明さを感じさせる響きになっている点が興味深いが、その先駆的な和声とリズムの感覚、野趣性にみちた表現が、いずれも洗練された手法で再現されており、一聴以上の価値は十分にある。特に原曲を聴き馴染んだ人には、面白いに違いない。是非一聴されたし。
11のバガデルのうち、前半の楽曲は、ベートーヴェン後期の作品ではないと考えられている。そうは言っても、かの天才の仕事にほかならず、バガデルという自由な形式でのびのびと書いた短い作品ならではの魅力が横溢している。コロリオフのアプローチはとにかく誠実なもので、ベートーヴェンの「遊び心」もきわめて真面目に音化している。そこに一種に真摯な気配が漂う。
6のバガデルも同様で、こちらは緩急の対比が、「ディアベッリの主題による変奏曲」を彷彿とさせる。コロリオフのピアノは明晰さとほどよい柔らか味を併せ持っており、各曲が滋味豊かに響くのがうれしい。
大曲「ディアベッリの主題による変奏曲」は、正々堂々たるまっすぐな演奏で、時としてまじめすぎるようなところも感じられるが、全体的に音楽的な処理はソツがなく、また端正な響きの中で、ほのかな情感が添えられる見事なものである。コロリオフの録音というと、一連のバッハの作品集が有名なのであるが、当録音では、バッハの演奏より表現の幅を広めて、後期のベートーヴェンに相応しい、ロマン派への香りをほのかに湛えたものとなっていて、そのため全般に聴き易く、2枚続けて聴いても「聴き疲れ」と無縁といった響きになっている。
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