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ロシアのピアニスト、エフゲニー・コロリオフ（Evgeni Koroliov 1949-）によるバッハ（Johann Sebastian Bach 1685-1750）の2声のインヴェンション（全15曲）と3声のシンフォニア（15曲）。1999年の録音。
コロリオフというピアニスト、日本ではそれほど知名度は高くなく、国内盤の発売もなかった。しかし、1999年録音のバッハのゴルドベルク変奏曲の録音が一部のクラシック音楽雑誌で取り上げられたことから、注目している人も多くなってきたように思う。私もその一人であるが、今日では、ドイツのTACETというどちらかというと音質を売りにしているレーベルが彼のバッハを中心とした一連の録音を発売していることから、日本で通販サイトなどを通して入手が容易になった。これもそのような経緯で入手した一枚ということになる。
バッハのこれらの曲集は、平均律クラヴィーア曲集とともに、教材的意図で作らたものだが、2声、3声といった制約のもとで、バッハがいかに気高く美しい音楽を紡ぎあげたかが示される名品だ。有名な曲としてはタルコフスキー（Andrei Tarkovsky 1932-1986）の映画「惑星ソラリス」で使用された3声のシンフォニア第2番ハ短調が挙げられるが、一つ一つが欠陥の見当たらない音楽で、その簡潔な完全性が力強い。1曲1曲の「短さ」（全30曲聴いても1時間くらい）も、この曲集の聴きやすく親しみやすい一面だと思う。
コロリオフのバッハはいろいろ聴いてきたが、ここでも左手の独立した響きがまずは印象に残る。そして、その卓越した技巧をもちいての声部の慎重な扱いはバッハの音楽に相応しい崇高な精神性が漂っている。決して急くことのない音楽は、均質な安定感を保持し、その構造を光の下で克明に解き明かしている。そうして得られるコロリオフの音楽には不思議な空間性に満ちている。旋律と旋律の交錯の仕方が一様で、その一様さが図面に引かれた建築物のようだ。時間という軸に沿って再現される「音楽」は、その図面を起こし、立体へと形を変えていく過程さながらである。
私はこのアルバムを、バッハのクラヴィーア（ピアノ）曲を聴いてみたいという初心者の方にも薦めたいと思う。むしろイタリア協奏曲やフランス組曲みたいな華美な要素の強いものより、音楽としての抽象性がより心を捉えるのではないか？いや、もちろんそれは聴く人によるのだけれど。例えば、私がいまこのレビューを書いている初冬の北海道、午後4時過ぎ、陽が山に落ち、影が街を覆い始める時間帯、少なくなった光を外の雪が反射して青白く光りはじめるときに、このアルバムをそっと聴いてみよう。たちまち、この音楽が作り出す荘厳な美に世界は印象を変えていく・・・。
このような経験をさせてくれるアルバムを大事にしたいと思う。
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