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Onibaba (Criterion Collection) [Blu-ray]

Nobuko Otowa (出演), Jitsuko Yoshimura (出演), Kaneto Shindo (監督) 形式: Blu-ray
4.7 5つ星のうち4.7 568個の評価
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ジャンル Horror
フォーマット 字幕付き
コントリビュータ Jitsuko Yoshimura, Toshio Konya, David Hempstead, Nobuko Otowa, Kaneto Shindo, Taiji Tonomura, Taiji Tonoyama, Jukichi Uno, Darryl F. Zanuck, Kei Sato 表示を増やす
言語 日本語
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登録情報

  • 言語 ‏ : ‎ 日本語
  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 17.1 x 13.4 x 1.6 cm; 0.37 g
  • EAN ‏ : ‎ 0715515264914
  • 監督 ‏ : ‎ Kaneto Shindo
  • メディア形式 ‏ : ‎ 字幕付き
  • 発売日 ‏ : ‎ 2021/10/5
  • 出演 ‏ : ‎ Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Taiji Tonoyama, Kei Sato, Jukichi Uno
  • 字幕: ‏ : ‎ 英語
  • 販売元 ‏ : ‎ Criterion Collection
  • 生産者 ‏ : ‎ Toshio Konya, David Hempstead, Darryl F. Zanuck
  • ASIN ‏ : ‎ B099LH3Y4J
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.7 5つ星のうち4.7 568個の評価

カスタマーレビュー

星5つ中4.7つ
5つのうち4.7つ
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上位レビュー、対象国： 日本

yamada
5つ星のうち5.0 名作
2021年3月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
女優陣の体当たり演技もすごいですが、そもそもいつ見ても怖いですね。観る年齢によって怖さのベクトルが変化しますね。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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£‥±± ポンドニテンプラマイ
5つ星のうち5.0 「極限状態にある男女を恐ろしくもユーモラスに描いたセクスプロイテーションの薫りも有るホラー。」
2020年10月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
　＊本レビューは英国製のBlu-Ray(リージョンB)、DVD(リージョン２)ツインパック　
　ASIN : B009NFYE64
　の商品レビューです。
　特にBlu-Rayは日本国内の通常環境では再生出来ない仕様ですのでご注意下さい。

　(少し内容に触れています)

　南北朝の戦乱の時代。
　働き手の息子を徴兵された姑（乙羽信子）と嫁（吉村実子）は落ち武者狩りをして生計を立てるまでになっていた。
　高い葦の聳える河原で死角から槍で突き殺しては身ぐるみを剥ぎ、死体は深い穴に放り込んでいたのだ。
　獣の様な生活ながら互いに必要な存在として暮らしてはいたが、或る日、息子と共に徴兵されていた八（佐藤慶）が脱走して戻って来た。
　ギラギラとした雄の体臭を漂わせる八の出現でそれまでバランスを保っていた二人の女性の関係が大きく揺らぐ事となる。
　　八に嫁を取られると生活出来ぬと焦った姑は、ある落ち武者から奪った鬼の面を使い、嫁を脅す作戦を取るが…。

　寡聞にして日本インデペンデント映画界の巨匠、新藤兼人監督の事を殆ど存じ上げずにホラー映画として海外盤で観賞致しました。
　芸術的というには余りにも土臭く、全裸も厭わぬ素晴らしい俳優の体当たり演技がカンバリズムまでは行かないまでも極限の人間状況を恐ろしくもユーモラスに見せた実に魅力的な映画でした。
　アイデアと熱意、恐怖とエロスと生と死を絡ませ、少数精鋭のキャスト、スタッフで臨めば驚くほどの低予算で世界を驚かせる作品が生み出せる事が良く解ります。
　特典として新藤監督と主演の佐藤慶氏と吉村実子氏のコメンタリーが内容も濃く、撮影当時のエピソード満載で実に楽しい物でした。
　モノクロ撮影や舞台背景に葦原を選んだ理由・利点等、技術的な話題も多いですが、特に全裸で演技中はロングで撮影するからハッキリとは見えないと説得されて脱いだ吉村氏が試写を見て驚き、約束が違う、カットしてくれ、と談判をしたのに周囲の映画だ、芸術だ、と言う強烈な同調圧力に屈してしまう様子は現在のMe Too運動下では認められないと思いつつも観客としては有難いと思いました。
　当時は屈託が有ったらしいですが現在は笑って許している様子の吉村氏に感謝です。
　芸術映画の性描写が当時の若者のヰタ・セクスアリスになる事は多く、現代の映画の巨匠を含め、多くの方々が如何にベルイマン映画のエロさに刺激を受けて映画に嵌っていたかを語っているのを聴き、合点が行った事を思い出しました。
　本作の二人の女性の野性的な美しさは”薔薇の名前“の名も無き少女に匹敵します。
　他にもスタッフが8㎜で記録した当時の撮影風景、新藤監督へのインタビュー等特典は豊富です。

　本ツインパックは英国製なので、Blu-RayはリージョンがB、DVDはリージョン２となっています。
　Blu-Rayは通常の国内の再生機では観る事が出来ません。
　Blu-Rayドライブ付きのパソコンでしたらリージョンを切り替える事で試聴可能ですが、切替回数に制限が有るので要注意です。
　DVDは殆どの国内システムでは再生可能な様です。
9人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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他の国からのトップレビュー

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Amazon Customer
5つ星のうち5.0 Medieval Japanese story
2023年2月25日にカナダでレビュー済み
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If you like Japanese Culture, this movie is a classic. High definition digital restoration. Criterion Collection are all high quality DVD
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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will
5つ星のうち1.0 Arrived shattered
2024年1月9日にオーストラリアでレビュー済み
Amazonで購入
Case completely shattered when arrived. very annoying because these criterion releases aren't cheap.
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will
5つ星のうち1.0 Arrived shattered
2024年1月9日にオーストラリアでレビュー済み
Case completely shattered when arrived. very annoying because these criterion releases aren't cheap.
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Tristram Shandy
5つ星のうち5.0 „I Have Never Seen Anything Really Beautiful Since the Day I Was Born.“
2017年9月20日にドイツでレビュー済み
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[Vorsicht, sehr starke Spoiler!]

Man ist geneigt, der alten Frau (Nobuko Otawa – sie war zum Zeitpunkt des Drehs allerdings erst 40 Jahre alt) ihre Worte zu glauben, mit der sie den geheimnisvollen Maskenkrieger dazu bewegen will, seine Larve abzunehmen, nachdem dieser zuvor damit geprahlt hatte, er trage sie, um seine besondere Schönheit vor Kriegsverletzungen zu schützen – denn das Leben, das in Kaneto Shindôs Film „Onibaba“ (1964) beschrieben wird, ist alles andere als schön, wenngleich – und das ist das Paradoxe an der Schönheit – dem Werk selbst ein schauderhafter Zauber innewohnt, der es dem Betrachter wohl unvergeßlich werden lassen dürfte.

Wie gesagt, schön ist sie nicht, die Welt des 14. Jahrhunderts in Japan, denn das gesamte Land ist von immerwährendem Bürgerkrieg gezeichnet. Die meisten Bauern haben, zum Kriegsdienst gepreßt, ihre Felder verlassen, so daß auch die alltägliche Nahrung mittlerweile knapp geworden ist. In dieser Welt fristen eine ältere Frau und ihre Schwiegertochter (Jitsuko Yoshimura) ihr kärgliches Dasein, indem sie versprengte und verwundete Samurai aus dem Hinterhalt – das Schilffeld, das wir während des Filmes so gut wie nie verlassen, gewährt ihnen dabei Deckung – töten und ihre Habe bei dem verschlagenen Wucherer Ushi (Taiji Tonoyama) gegen Hirse eintauschen. Die Leichen der Gemeuchelten werfen die beiden Frauen in ein finsteres Loch, das mitten im Schilffeld im Boden klafft. Routiniertes und emotionsloses Töten, um danach und dadurch buchstäblich von der Hand in den Mund – wie gierige Tiere schlingen die zwei Frauen ihren Hirsebrei herunter – zu leben und anschließend erschöpft einzuschlafen. Dieses Leben ist auf die niedersten Triebe und Notwendigkeiten reduziert, und allein in der Hoffnung auf die Rückkehr des Sohnes bzw. des Ehemannes Kichi– bezeichnenderweise hat dieser im Film nie auftauchende Mensch einen Namen, die zwei Frauen hingegen nicht – manifestiert sich etwas, das über den Kampf des Alltags hinausweist und die zwei nach vorn blicken läßt.

Eines Tages allerdings kehrt der Nachbar Hachi (Kei Satô) aus dem Krieg zurück. Er ist, zusammen mit Kichi desertiert, doch sein Freund wurde – so Hachi – von wütenden Bauern beim Stehlen erwischt und erschlagen. Die Hoffnungen der beiden Frauen sind somit erloschen, und bei der Älteren keimt auch ein böser Verdacht auf: Spricht Hachi die Wahrheit? Lebt Kichi nicht vielleicht doch noch, oder wurde er nicht von Bauern, sondern von Hachi getötet? Unterdessen versucht Hachi, mit den beiden Frauen beim Töten gemeinsame Sache zu machen, doch vor allen Dingen die Mutter lehnt eine Zusammenarbeit ab, fürchtet sie doch, daß Hachi ihr die Schwiegertochter abspenstig machen könnte. Diese aber benötigt sie, um weiterhin dem Geschäft des Tötens nachgehen und sich selbst dadurch am Leben erhalten zu können. Dies ist ein weiterer Zug der Trostlosigkeit, die das Dasein der Menschen in „Onibaba“ begleitet: Soziale Beziehungen sind gänzlich utilitaristischen Erwägungen untergeordnet angesichts der Not, in der die Menschen vegetieren. Hachi fühlt sich denn auch alsbald sexuell zu der jüngeren der beiden Frauen hingezogen, und auch die junge Witwe spürt fleischliche Lüste in sich aufkeimen und schickt sich an, des Nachts, vermeintlich unbemerkt von der Alten, das Lager mit Hachi zu teilen. Daraufhin schmiedet die Mutter einen verhängnisvollen Plan.

„Onibaba“ ist ein Film, der auf der einen Seite einen unverstellten, geradezu zynischen-materialistischen Blick in die Lebensbedingungen vom Kriege gezeichneter Menschen tut, sich dabei andererseits aber einer überwältigenden Bildersprache bedient, die manchmal freilich auch mit schwarzem Humor einhergeht. Dominiert wird der Film von den Bildern des Schilffeldes, das den Frauen sowohl Schutz für ihr finsteres Treiben gibt, dabei indes auch ein Symbol für die Verwilderung des Landes infolge des Krieges ist: Viele Höfe sind verlassen, und die Natur erobert oberflächlich kultiviertes Terrain zurück – ein Vorgang, den man auch in die Psyche der Figuren verlegen kann. Liegt die junge Frau nachts auf ihrer Strohmatte und wartet darauf, daß die alte endlich einschlafe, damit sie sich heimlich zu Hachi aufmachen könne, dann scheinen ihr die sich im Wind wiegenden Schilfwipfel draußen ungeduldig zuzuwinken, ihren Trieben nachzukommen. Auch das Loch, in dem die zwei Mörderinnen ihre Opfer verschwinden lassen, hat vielerlei symbolische Bedeutungen. Manche sind in ihrer freudianischen Einfachheit kaum ernstzunehmen, etwa wenn Hachi schweißdurchnäßt nach einem langen Lauf durch das Schilf vor dem Loch stehenbleibt und in die dort unten harrende Kamera hineinruft: „I want a woman!“ In anderen Kontexten steht das Loch für eine Barriere, die man überwinden muß, um sich aus seinem bisherigen Leben zu befreien, wie etwa am Ende, wenn die alte Frau [1] mit den Worten „I am not a demon. I am … human“ über das Loch springt und der Film abrupt mit ihr in der Luft endet. Wird sie den Sprung zurück in die Menschlichkeit schaffen oder aber im Loch zu den anderen Leichen verschwinden? Der Zuschauer bleibt im ungewissen.

„Onibaba“ ist allerdings nicht nur ein Film über die Verwilderung des Menschen in Zeiten der Not, über seine Reduzierung auf tierische Triebe – man beachte nur die Mahlzeiten der beiden Frauen, bei denen sie wortlos ihre Nahrung hinunterschlingen –, sondern auch ein Film über den Krieg, den wir jedoch stets nur aus der Ferne, der Perspektive der zwei Frauen, sehen. Da gibt es die Ausbeuter, die durch den Krieg ihre Gewinne einstreichen, wie etwa den häßlichen Ushi, der die ältere der beiden Frauen sogar zur Prostitution – für einen weiteren Sack Hirse – überreden will. Auf seine geäußerte Befürchtung, daß es mit dem Ende des Krieges mit seinem guten Leben vorbei sein könnte, antwortet Hachi kaltschnäuzig: „They’ll carry on till the country is ruined. It’s a business with them.“ Der hochrangige Krieger mit der Hannya-Maske ist in diesem Zusammenhang auch als Versinnbildlichung des Krieges zu lesen, denn unter der furchteinflößenden Maske verbirgt sich nicht etwa besondere Schönheit, wie er der alten Frau sagt, sondern ein von Krankheit zerfressenes Gesicht. Zum einen mag hierin eine Anspielung auf die Strahlenopfer des Atombombenabwurfes bestehen,[2] doch kann man in dieser Fratze auch eine Anklage gegen die korrupten Eliten sehen, die aus dem Krieg ein schäbiges, aber einträgliches Geschäft gemacht haben. Letzteres wird noch durch die Worte der alten Frau unterstrichen, die, über die Leiche des Samurai gebeugt sagt, er habe Männer wie ihren Sohn in den Tod geschickt, und nun habe der Tod endlich auch ihn ereilt. Die Folgen des Krieges haben aber auch die Frau zu einem bösen Dämon werden und sie zu Mitteln wie Täuschung und Mord greifen lassen, und ob es ihr gelingt, sich aus ihren moralischen Verstrickungen zu befreien, ist eine Frage, mit der Shindô den Zuschauer entläßt.

Rezensiert wurde „Onibaba“ auf Grundlage der sehr hochwertigen Ausgabe des Labels „Eureka! – The Masters of Cinema Series“, die den Film sowohl auf DVD als auch auf BR bietet. Filmsprache ist Japanisch mit ausblendbaren englischen Untertiteln. Als Dreingabe gibt es unter anderem eine Audiokommentarspur seitens des Regisseurs und der Schauspieler Kei Satô und Jitsuko Yoshimura sowie eine Einleitung durch den britischen Filmkritiker Alex Cox. Bild- und Tonqualität – letztere besonders wichtig wegen des unheilvollen Soundtracks, der die Bilder des wogenden Schilfmeeres eindrucksvoll mit unterschiedlichen Stimmungen unterlegt – sind tadellos. Auch das sehr umfangreiche Booklet, das Hintergrundinformationen zum Film und der von ihm erzählten Geschichte liefert, ist erwähnenswert.

[1] Sie hat den Maskenkrieger in einen Hinterhalt gelockt und dessen Dämonenmaske gelüftet, unter der allerdings nur ein von Lepra entstelltes Gesicht zum Vorschein kam. Um ihre Schwiegertochter daran zu hindern, nachts weiterhin zu Hachi zu gehen, benutzt sie die Dämonenmaske, mit der sie die junge Frau erschreckt. Allerdings kann sie diese Maske schließlich nicht mehr absetzen, und als sie und ihre Schwiegertochter dies schließlich mit Gewalt versuchen, sehen Zuschauer und die junge Frau, daß die Züge der Alten ähnlich leprös zerfressen sind wie das des Kriegers. In Panik flieht die junge Frau durch das Schilf, und die Mutter läuft ihr hinterher, unwissend über ihre eigene Entstellung.

[2] Immerhin war der in Hiroshima geborene Shindô einer der ersten Regisseure, der 1952 mit „Kinder von Hiroshima“ die Folgen des Atombombenabwurfes auf die Leinwand brachte.
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 レポート
James A
5つ星のうち5.0 Very good
2023年10月27日にアメリカ合衆国でレビュー済み
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A very good movie
レポート
Mark Lapointe
5つ星のうち5.0 Strange but bold film
2022年4月3日にカナダでレビュー済み
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Unique but terrifying film
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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